Giorgio Moroder, l’architecte de la musique dance fête ses 80 ans

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Si vous pensez aux noms qui ont façonné notre imagination au cours des cinquante dernières années, des noms tels que Steven Spielberg, Stan Lee, Quentin Tarantino, Michael Jackson, Arnold Schwarzenegger viennent immédiatement à l’esprit, citant au hasard parmi ceux qui ont influencé leur travail , d’une manière ou d’une autre, notre vision du monde. Mais vous entendrez rarement quelqu’un mentionner le nom de l’un des principaux «bâtisseurs» de notre imagination, Giorgio Moroder.Oui, Moroder a aidé à dessiner l’univers dans lequel nous vivons, a été l’un des artistes qui a peint les fondements de la scène musicale dans laquelle nous évoluons encore aujourd’hui, ses idées, ses intuitions, son style, ont influencé et influencent encore des générations entières de musiciens. Il était et est un innovateur qui a ouvert la porte à une révolution dans la musique populaire qui a eu des implications énormes, aidant à faire entrer l’électronique dans le langage musical quotidien. Pas un peu, donc, pour un garçon d’Ortisei, né il y a exactement quatre-vingts ans, dans une famille d’artistes, amoureux de la musique depuis son enfance.
Son aventure dans le monde de la musique a commencé au début des années 1960, mais c’est en 1967, lorsqu’il s’est installé à Berlin, que les choses ont vraiment commencé à changer. Dans la ville allemande, il travaille comme ingénieur du son, comme musicien, comme producteur, il comprend que sa façon est de créer de la musique dans les studios d’enregistrement, où tout prend forme, et en 1969, avec le seul nom de Giorgio, il a sorti son premier album, C’est du chewing-gumEn 1971, il s’installe à Monaco et y inaugure son studio au sous-sol de la maison Arabella, le Musicland, qui devient en peu de temps une étape obligatoire pour les enregistrements de nombreux grands artistes internationaux en raison de la qualité des enregistrements et la quantité de nouveaux instruments électroniques qu’il contient. La même année, Giorgio fait un nouveau single Fils de mon père, ce qui n’est pas très réussi. Mais une copie des 45 tours arrive accidentellement entre les mains du producteur anglais Roger Easterby qui convainc un de ses groupes, Chicory Tip, d’enregistrer une version, la veille de Noël 1971, dans le studio de George Martin. La nouvelle version arrive en première place en anglais, espagnol, mais aussi en Belgique, en Argentine, en Afrique du Sud, et est le premier single à succès à avoir le synthétiseur Moog comme son dominant.

Moroder est parmi les premiers à expérimenter les possibilités de la nouvelle machine sonore, non seulement comme «couleur» ou effet spécial mais comme instrument de composition, comme texture fondamentale de sa musique, non plus comme instrument d’avant-garde mais comme une base pour une nouvelle forme de pop. Le succès de Fils de mon père projets Moroder dans le monde des grands producteurs, et beaucoup vont enregistrer à Musicland, y compris Three Dog Night. Pour les enregistrements, le groupe appelle également en tant que choriste une jeune chanteuse américaine qui vit en Allemagne, Donna Summer. C’est la rencontre qui change la vie de Moroder et Donna Summer elle-même: Giorgio tombe amoureux de la voix de la chanteuse, décide de travailler avec elle pour créer un album, Dame de la nuit, répétitions générales de ce qui sera la prochaine œuvre, est le premier album de Donna Summer, dans lequel Moroder affine ses connaissances du genre pop. Le disque obtient une bonne réponse et Moroder décide d’aller plus loin, d’oser plus et avec la voix très sensuelle de Donna Summer qu’il réalise en 1975 Love to Love You Babe, une chanson de seize minutes faite de sexe et d’âme qui pousse le couple au sommet des palmarès du monde entier.

La révolution, cependant, est devenue complète deux ans plus tard, en 1977, alors que dans un monde en équilibre entre la musique punk, progressive et disco, entre les Sex Pistols de Ne faites jamais attention aux conneries, le Pink Floyd de Le mur et les Bee Gees de Fièvre du samedi soir, vient une chanson qui change complètement les cartes sur la table, un single du couple Moroder / Summer qui transforme le visage de la pop, Je ressens de l’amour, basé sur un rythme carré et implacable d’une boîte à rythmes et sur le son hypnotique et continu d’un synthétiseur, sur lequel se démarque la voix chaleureuse de Donna Summer. L’électronique entre dans la pop par la porte principale et la musique populaire ne sera plus la même, grâce à l’intuition de Moroder, celle de combiner la beauté froide et géométrique de l’électronique avec la sensualité de la voix de Donna Summer, les mathématiques avec la visionnalité, le plaisir avec ingénierie du son, danse avec Kraftwerk.

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Depuis ce moment, Moroder a été au centre de la musique, produisant des albums, des singles, de grandes bandes sonores comme celles de American Gigolo, Flashdance, Scarface, Top Gun, The Neverending Story, Midnight Escape, Metropolis, remportant trois Oscars au fil des ans et apportant des chansons comme le succès au succès Quelle sensation par Irene Cara o Appelle-moi de Blondie, Gens de chat par David Bowie, L’amour tue par Freddie Merury, À couper le souffle de Berlin.

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Au fil des années, il a collaboré avec des dizaines d’artistes pop, de Britney Spears, à Barbra Streisand et Kylie Minogue, de Phil Oakey de la Ligue humaine à Charlie XCX, jusqu’à ce qu’il rencontre une renommée renouvelée avec le jeune public en 2013, quand il a collaboré avec Daft Punk, ses fidèles disciples, pour le succès planétaire de Mémoire vive où il raconte son histoire Giorgio par Moroder où l’expression, désormais célèbre, dit «Je m’appelle Giovanni Giorgio mais tout le monde m’appelle Giorgio».

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Son dernier album date de cinq ans, Déjà vu, mais son activité, entre soirées et productions, ne s’est certainement pas arrêtée. Pour fêter son anniversaire, donc, aujourd’hui seront des générations entières de garçons, d’hier et d’aujourd’hui, qui ont dansé au rythme de sa musique et qui, heureusement, le font encore.

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